L'évolution de cette peinture a commencé au printemps 2006, pendant un voyage de deux mois à travers le Mexique et le Guatemala. Les temples maya, les églises baroques, les périlleux trajets en autocar rendaient la mort un constant compagnon. Vers la fin du séjour, je suis tombé sur une sculpture qui m'a profondément impressionné. Son image semblait me tirer d'un rêve. C'était le visage de la mort, mais la clôture de la vie devenait aussi l'ouverture vers des mystères inattendus.
Il ne m'a pas paru étrange de transposer ce motif dans la culture européenne. Le Christ, en ce qui me concerne, est l'image mythique de la mort et sa transcendance propre à notre culture. En transposant ce motif dans la peinture, je l'ai libéré de l'argile opaque de sa précédente incarnation, et il a donc acquis une fascinante transparence.
Puis, au cours d'une cérémonie nocturne menée par des indiens natifs, j'ai ingéré l'ayahuasca pour la première fois. Au cours de ces six heures, j'ai passé en revue le cours de ma vie, confronté ma propre mort, et expérimenté une sorte de Jugement Dernier personnel.
Vers le matin, mes efforts étaient récompensés par une vision étonnante. Peu importe l'endroit où mon regard se posait, je voyais des 'motifs sacrés' qui constituaient (il me semblait) l'espace et la substance interconnectés de notre âme.
Des semaines plus tard, j'étais étonné de découvrir que les tribus des Shipibo-Conibo de l'Amazonie, qui traitent l'ayahuasca comme une plante sacrée, cousaient ces motifs sur leurs vêtements cérémoniels, les reconnaissant comme des 'motifs de l'âme'.
De cette manière, mélangeant mes propres expériences et visions avec les motifs établis de cultures multiples, la peinture a pris sa forme finale.
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